最后的达・芬奇𠎀作，😩《救世主》

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30亿人民币！传世杰作最后的达・芬奇《救世主》落槌！

2017-11-16 艺狐全球拍卖资讯

拍卖现场图图片：致谢佳士得

莱昂纳多・达・芬奇（1452 - 1519）

《救世主》

油彩画板

65.7 x 45.7 cm.

约1500年作

估价待询

成交价： 450,312,500美元

北京时间11月16日上午八点整，佳士得纽约“战后及当代艺术晚间拍卖”正式举槌，其中备受关注与热议的莱昂纳多・达・芬奇（Leonardo da Vinci）杰作《救世主》（Salvator Mundi ）于北京时间8:31分开拍，此件作品作为领拍之作终不负众望，以75,000,000美金起拍，现场及电话委托出价不断，仅两分钟时间便突破2亿美金，8:31分，出价突破3亿美金，现场掌声响起，8:49分，突破4亿美金！最终斩获4.5亿美金（约合人民币29.81亿），从文艺复兴到数码时代，跨越了500多年的时间，战绩辉煌。《救世主》重现人间可谓是21世纪最令人惊喜的伟大艺术发现之一。由历史上最杰出也是最重要的艺术家达・芬奇所绘，《救世主》为目前流传于世、获广泛承认的现存16幅达・芬奇真迹之一，也是当中唯一一件私人收藏的作品，更是1909年以来唯一一幅被发现的达・芬奇真迹，珍罕至极。

《救世主》细节图图片：致谢佳士得

《蒙娜丽莎》（局部）

“《救世主》与达·芬奇的另一件珍贵的画作《蒙娜丽莎》创作约同个时期，两幅画有许多艺术家在那时期绘画风格的相似性。站在他的《蒙娜丽莎》和《救世主》前，能强烈地感受到达·芬奇丰富的灵感表现。”纽约佳士得战后与当代艺术部门主席Loic Gouzer说。

《救世主》细节图

达·芬奇《救世主》流传记录复杂。最早驻录于英国查尔斯ㄧ世皇家珍藏 (1600-1649)，并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚(King Charles I 的妻子)的私人寝室，后来被查尔斯二世所收藏。

1763年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售，菲尔德先生为白金汉公爵的私生子，其之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。

此后，《救世主》消失。

1900年，由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品，但当时此画作被认为是达·芬奇的学生、追随者贝尔纳迪诺·卢尼(Bernardino Luini)所绘。

此时，关于达·芬奇是原创者以及作品杰出的皇室历史来源已经被完全忘记了，画中基督的脸和头发亦被其他颜料所覆盖。在数百年的辗转流离中，这幅画曾被各种懂行不懂行的人磨损、涂抹、上光，使得复原工作十分艰难，层层油彩下，这幅画呈现不同面貌。

伦敦英国国家美术馆发言人当时表示，由于该画并非美术馆藏品，所以目前不宜公布更多细节，这幅画的拥有者最初倾向于对这个爆炸性发现低调处理，不想让此事为外界所知。

《救世主》展示现场

拍卖之前在纽约洛克菲勒中心的展览空间内《救世主》下方设置了摄录机，以影像记录前来欣赏画作的人们迥然各异的神情。影片生动展现了观者们面对此传奇杰作时的各种微妙表情和情绪，捕捉了强大、神秘而深邃的《救世主》与为之所深深折服的观者相遇时的神妙时刻。

影片剪接后时长4分14秒，以揭示达・芬奇取材自《约翰福音》第4章第14节中的基督：“父差遣了子作世人的救主；这是我们从前见过，现在又作见证的。”今天，给你们介绍这位天才。我敢保证，真正了解他的微乎其微。

他设计了世界上第一个飞行器。

他发明了世界上第一个密码锁。

他亲自掘坟，解剖尸体。

他用左手反写手稿，来隐藏自己超越时代太多的秘密

他是莱昂纳多·达·芬奇。

而他传奇的一生中，最大的那个秘密，被他临死前，藏在了一幅画里。

2000年来，这个秘密在一个神秘的教会中代代相传，每一个看懂这幅画的人，都获得了绝大的成就！

今天，这幅画摆在你的面前，你能看明白吗？

这是达芬奇的名作《最后的晚餐》，表面描述的是耶稣被犹大出卖之前，与门徒吃最后一餐的场景，但实际上，它隐藏了什么秘密呢？

给你一点儿提示：

1、左边第三个人前面出现一个拿着刀子第三只的手，这只手属于桌上的人吗？

2、耶稣左侧的是男人还是女人？那是耶稣的妻子吗？

3、达芬奇画到犹大的时候尤为苦恼，停笔3天，最后终于达到预期。这幅画中到底谁是犹大？

4、左侧门徒身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M，这代表什么？

这几个问题你能看出答案吗？

实在想不出的话，往下看一下分析哦！

壁画《最后的晚餐》是天才达•芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

在对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。平行向右移动，她与耶稣的体位是正吻合的。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。

画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且要揭示人的整个内心生活。

这也正是我们所要学习的地方，一幅画要画得好就要画的有灵魂，没有灵魂的画是不能使人为之心动的。

我在一次展览中看到了大量收藏于温莎堡中的达芬奇手稿原件，但是这里就不再一一贴图了。仅在最后贴几幅让我无比喜欢的达芬奇画作。