【诗是什么? 诗人感悟精选】 彼岸推荐 by 彼岸诗缘
彼岸诗歌-2357 04/21 12938
4.5/2
编者按：诗是什么? 我们综合了诗人们感悟精选，分享与全球诗歌爱好者。 此岸，彼岸，我们因为诗歌而聚集在一起。分享，结缘，推广诗歌文化。
【陈先发诗人】
写作不是追求自由意志，而是在表现自由意志，或者说是在描绘自由意志的各种显象。但我们的生活与内心，必然地在各种镣铐与限制之中，对立由此产生，在我看来，“对立的意愿”与“意愿的对立”是所有艺术的根源。我同时认为，艺术的本质不在于解决这种对立，有时，恰需深化这种对立，才能为我们提供更强的动力。文学不会死于它无力帮助人们摆脱精神困境，而恰会死于它不能发现、不能制造出新的、更深的困境。困境之存，诗性之魂魄也。伟大的写作者奔走于“困境接续”的途中，而不会长久陷于写作的技术性泥潭。此困境的巨大语言镜相，构成了文学史上的群峰连岳。我知道，对当代重要的一批汉语诗人来说，屈居于修辞之中的痛苦一课快结束了。
【在时诗人】
胡弦说要理解生活。理解很重要。写诗当如手电筒聚光，不聚光就散了，只能是胡乱撒一气。如何克服作品的浅、松、散，写出具有穿透力的诗，建议多读胡弦的诗。
这十位女诗人的小诗，切入点巧，有新意，尤其是浸润其中的丝丝痛感又使其比较耐读。事实上，每一个诗人都在寻找诗意，寻找能够表达诗意的语言。对语言的敏感程度，显现了诗人的基本素质。这种素质，确实不是一天可以打磨出来的。
经常读诗、写诗，总感到无论读与写，都有一种疲累感。太多的作品在毫无意义地相互复制，写则似曾相识燕归来（所谓形成风格其实误人）。前些日读到《新诗》主编普冬的一段话，颇有启迪。普冬说一一 “陌生化是摆在每个成熟诗人面前的问题。现代诗发展到当下，无论在思想上、语言上、表现形式上真想有那么一点点进步或有别于同类都弥足珍贵。一方面，在同一个时代背景和语境下，思想的同一性决定了内容的同一性，内容的同一性又必然导致形式的类同性，以此往复，几成模式和生产机器的母床，以致抒情的、叙事的、歌功颂德的、鞭挞罪恶的、玄思的、形而上的、接地气的都能找到蓝本，诗人们相互影响、相互借鉴、相互模仿，近亲繁殖，以致大同小异。技术上，初中以上文化以及脑力发育正常，经过短则一年半载长则两三年都能熟练掌握回车和诗歌语言。思想与艺术情趣上更有“模板，”比如“人民性”：抚今追昔、忆苦思甜、党恩国泽；“人性、小资性”：风花雪月、儿女情长、父母乡情，等等各种版本都有现成范列。另一方面，无难度、无风险写作是多数诗人的理想选择；加之刊物、批评家宁可不厌其烦选择名家和面熟诗人缝“皇帝的新衣”，也不愿意关注有冲击力的新人新作（当然脑瘫除外），这些，也许都是造成“当今诗坛，千人一面”原故（以及有关部门的号召）。我以为，这首先有赖于我们的社会思想、意识的进一步解放和宽容；诗人克服懒惰、浮躁和急功近利以及学界学术良知的回归，才是解决这一弊病的关键。”
轩辕轼轲在三个月内至少写了100首诗。作为诗人，写的少者会以特朗斯特罗默说事，而写得多者如轩辕轼轲，则会引起某种质疑。 其实，没有一定的量，何来质？况且，诗的灵感稍纵即逝，抓住闪电，一定要有抓得住闪电的心与手。多读，勤写，敢于否定自己，突破别人信手赐予的和自封的桎梏，不断寻找创作上的对手，在较高境界和较广视野上作哲学上的思考和凝炼，有可能创作一首好诗来。这些都属于老生常谈，但不谈就容易忘记。话说回来，悲悯的大诗人特朗斯特罗默，“甩下了很多继续存活的语言脚印”（严力），等着有心的后来人去寻找，不可辜负，包括我们貌似无辜的眼睛。
【麦冬诗人】
诗歌写作时多用加法，修改时多用减法，尽可能留足空间给受众，障碍写作尽可能少些，不生搬，让灵魂出窍……
其实当下一些诗人把诗越写越复杂，简单已成为奢望，过多的障碍形成阅读上的生涩，使诗歌的美好一路走低，这是麦冬之愚见！
现代诗的美好，体现美好的现场，画面及真相，让体会活在字里行间，如同我们慢慢老去的过程，自然而隆重。
【陈广德诗人】
攀登
——诗之随想
1.
不入流行。在诗歌的边缘徘徊，到语言的海潮中淘洗出了孤独的境界。
陡峭的山路上，穿过雾气而踽踽前行，却又不忘在回眸时撩起飘向前额的那绺散发的孑然一身的攀登者，精神的攀登者——诗人。
2.
在不断的捡拾和打磨、想象和感悟、肯定和否定之间，在持续的超越之中，捧出的才不是平庸。
于灰暗的生存中闪耀明亮的精神之光——痛并快乐着，生命因此美丽，诗才不至于“可有可无”。
诗“是一株行走的草，替依旧耽溺在红尘中的自己，招魂。”
３．
读诗，要用一颗敏感和热烈的心，以诗的方式、攀登的姿态去统摄去领悟。只有这样，我们才有可能体会到诗人灵魂瞬间赤裸时的微痛，感受到切割掉灵魂之外的多余时的战栗，品味到展示密不示人的收藏时的感动，以及遇合时的灼热和冷漠、恐惧和欢欣。
４．
在攀登的山路上，随手的捡拾，都是收藏。也因为是在登攀，精神上的独到之处，语言独特的纹理和质感，表达方式的别具一格，常常会接踵而来－－创作的喜悦也就在其中了。
５．
以人性省察的悸动赋予万物以性情，并以自己独特的方式把天地间能够布置的都布置好，可以排列的都排列顺，然后再把这个世界重新交给诗人心目中的主角——那位在山路的前方傲然而立的“你”！
６．
有着独特声音的诗人，必然在精神世界里有着十分警觉的自省，以免重蹈别人的“覆辙”；在现实世界中孑然一身的攀登，反复检验和垂询客观与个体的交融。提供既不是鲜明的“传统”，也并非鲜明的“先锋”的个性的审美发现，以自己的声音探索日常生活的秘密、印证人生的全部意义。
7．
诗主要是个人主观与客观交融的抒情，感受的个性越强烈越好，摒弃共性的审美写作，用个性审美颤动读者产生阅历与感知的共鸣为上。
【游鹿诗人】
不要＂卡嘴＂，要有＂诗眼＂。
【东篱诗人】
俺的唯美概括: 诗就是一系列美好画面叠在一起: 既有远镜头/宽镜头的朦胧写意，也有近距离之重彩细描。有时间轴上的延续和山峦之起伏。
【欧非子诗人】
现代诗歌要美的真，古体诗词要真的美。总之要美！包括字面修饰上的美，哲理节奏上的美。
【大江诗人】
诗首先是真的吧，真感情、真思索、真诗人。然后达致善美。美丽语言，美丽意象，美丽的得意忘形（象），大写的人，天空，大地，太阳，月亮……都是诗啊！
【恒君诗人】
诗歌只要沾上任何“主义”俩个字，那它也就失身啦！
【梦雪诗人】
每个人都有自己的性格、特点，还有环境等各方面的因素。所以，每个人的风格我们都能理解、接受。对于诗，没有大好和大坏之分，我们看到好的诗句自会从心底里喜欢。现在的社会是浮躁的，我想，能安静下来写诗的，都值得我们尊敬。现实生活中，人活着不容易。很多事实证明，我们救不了浮躁，也救不了不完美。那么，我们何不让自己活得开心一点？所以，我崇尚美和好，在不容易的生活中给自己安放一个神话世界。我在写或者读一首美好诗的时候，都会在那一刻寻找到片刻的温暖和宁静，这正是现代很多人，不，应该是大多数人都缺少的一部分，这也正是为什么美好那么受欢迎。
【苏风诗人】
古诗读来都似曾相识
新诗要有新观点,新语言
眼睛湛蓝, 海也就蓝
古诗写给他人读
新诗写給自己
【邹宴诗人】
“诗无达诂“是对读诗者说的；“诗无定式“这是对写诗者说的。诗人的禀赋、修养、阅历等决定一切。
【老木诗人】
肯定每个人都有诗的感受和情怀。只是因了个性的天然不同有了情感敏感度的差异。又加上个体人表达的天赋差异，也就决定了他是不是外显为诗人。诗的情怀在爱的过程中最为明显。所以诗人的爱，怜悯，悲愤多余于常人。也好也不好。
【彼岸诗社简介】
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