镜花水月 -- 纽约大都会博物馆的中国风时尚展览


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4.0/1 

照片太多,今天稍微把以前的整理一下。今年五月份至八月份,纽约的大都会博物馆正在举办有关中国时尚的取名为“China: Through the Looking Glass” - “镜花水月”的特展。


这个展览展示百年来西方服饰从中国文化吸取灵感的历程,探索了中国美学对西方时尚的影响, 以及中国在几百年的时间里如何对时尚想象起到的推波助澜作用。展览的服饰最早的来自于19世纪,在束腰的大蓬蓬裙上面有中国的亭台楼阁的绣花,说明西方对东方文化和工艺的追摹由来已久。展示了许多顶级设计公司,如Dior, Chanel, Yves Saint Lauren等,和服装设计大师,如Jean Paul Gaultier, John Galliano,Alexander McQueen等,还有很多中国设计师的高水平佳作,美仑美奂的高级订制服装,是一场视觉的盛宴。


这个展览规模很大,占了所有中国馆的面积和上下三层。我的照片记录只是浮光掠影,很多是手机拍摄,根本不能复制此次特展的精髓之美对我身心的冲击。我看到了许多东西方认真的参观欣赏者,他们带着赞叹的目光和表情在自己喜欢的作品面前驻足良久,可见美是没有国界也不需要更多语言的。一角刺绣,一珑香水瓶,一件青花瓷,一幅书法,展厅里别具一格地把这些中国传统工艺,元素巧妙地至于作品之中,烘托了设计师的创作灵感和素材。


此次展览的另一特色是用电影片段做背景,展示了电影文化和时装文化不可分割的渊源,电影里不论是现代,近代还是古代人物的服装设计,或曼妙,或性感,或儒雅,或雍容,或质朴都是时代历史的印记,是文化的一部分。由于有了电影和电影音乐的维度,就有了视觉之外听觉的冲击,这样的巧思妙想情趣盎然地把中国文化,味道展现得淋漓尽致。



 
这个服饰展览以中国历史的三个时期为主线:帝王将相时期、民国时期和人民共和国时期,均伴有电影片断。

帝王将相时期这一组时装设计的灵感都是来自于中国的历届龙袍。据说部份龙袍是从故宫博物馆借来的真货。






 


光绪皇帝的龙袍:


背后的是道光皇帝的龙袍


 
乾隆皇帝的龙袍;时装 -- Yves Saint Laurent 和 Tom Ford


同治皇帝的龙袍;时装 -- House of Dior 和John Galliano

 
还是乾隆皇帝的龙袍;时装-- 中国的设计师Laurance Xu (Born 1974)

 

展出的民国时期旗袍不起眼倒是出乎我的意料之外。旗袍厅小小的展品不多,倒是其中不停放映的有旗袍的中国电影吸引不少人驻足,当然少不了“花样年华”里张曼玉那旗袍百变的婀娜身姿。





这个不是在旗袍馆,但是来源于旗袍的改良晚装,是House of Dior的作品。

 




设计大师Alexander McQueen的作品:


文革时代的红卫兵服以及中山装被香奈儿设计成时装。还有很多中国设计师的作品。




很多展出的香水瓶都是30,40年代的作品



再近距离看这三寸金莲绣花鞋和同型的香水瓶



展览中还有根据中国书法设计的真丝而制成的连衣裙,根据中国古代工笔画、山水画、花鸟画改良过的墙纸以及设计的服装,还有一些从古器、古服获得灵感的设计。其中还有梁朝伟和张曼玉主演的电影片段,书法和剑法有异曲同工之处,都需要功力和劲道。





中国的刺绣是一绝。中国来的女孩,女士从来没有穿过丝绸绣品,盖过真丝被的几乎没有吧。

 


Jean Paul Gaultier大师的作品:


看富贵牡丹花的细节



这是一件40年代的晚礼服,糊了:



京剧国粹为素材的一组:


这是我知道的去过的每一个人最喜欢的一组:中国特有的青花瓷。


这是中国1967年出生的设计师Guo Pei设计的,two thumbs up!











这个也是中国设计师1965年出生的Li Xiaofeng的作品。

展览的高潮是,利用大都会中国馆里著名的中国庭园,天上有个巨大的月亮(投影仪),水中有倒影(把地面全覆盖上了反光的材料,好像水面) ,非常贴切地将“镜花水月”的意境表现出来,配以江南园林亭廊古雅,丝竹音乐绕梁不绝浑然天成。里面展出的时装大部分是香奈儿工作室的作品,是受中国京剧戏曲服装的影响而设计的。置身在这巧夺天工的氛围中,不由得不感叹艺术创意的奇妙,感谢这些艺术家的灵感和作品给我们带来的艺术享受。







小舞台,大艺术。人的创造力是永无止境的,艺术家那种对美孜孜不怠的创新精神是超越作品之上的,令人钦佩,并鼓舞人心。这些华服是现代与历史还有人文的综合精髓,诠释了附有历史文化内涵的时尚是多么的让人惊艳和感动。正如在展览介绍中所说“The exihibition is not about China per se but about a collective fantasy of China. It is about cultual interaction, the circuits of exchange through which certain images and objects have migrated across geographic boundaries. Moreover, it points to the aesthetic importance of exploring all the products of our cultural fantasies.”。请来看看这些作品吧,看看时尚玩家的追求,来看看他们把颜色,图案,平凡与不平凡的实物或抽象体,创造组合成的无穷的变幻。平庸和神奇之间就是这样天差地别,这些设计师的作品完美诠释了他们默默追求理想之后拥有的绚烂色彩。