我眼中的云迪和朗朗 公平至上-108318 05/09 4.5/2
他从小被母亲逼迫学琴，曾提到童年没有多少娱乐，而且因练琴过多（可能方法也不对）造成小手指永久变形。但是苦功没有白费，他18岁成名成为中国第一个肖邦赛的冠军。而且是国际肖邦赛15年来第一个冠军（前十年都水平不够，空缺），18岁就获奖更是肖邦赛历史上最年轻的冠军，非常可贵！他一举成名完全是名至所归。被称为钢琴王子。由于他主要在大陆活动，又是大陆自己培养出来的高水平钢琴家，当然受到国内更多关注，被人反复和郎朗相比。郎朗虽然小时候是国内培养，但15岁进入Curtis，17岁在美国成名，不能完全算是大陆自己培养的。所以在国内舆论中，很长一段时间云迪都更受中国粉丝的喜爱，还有一些粉丝对郎朗的风格和长相出言不逊。连我孩子的第一个老师都提到去他的concert，很崇拜他的技术和音乐。云迪个人是有艺术家的气质。水平也真是很高。一开始路有点窄，因为他号称只学肖邦，因为“肖邦就够学一辈子了”，发展上吃了亏。后来扩到李斯特，现在有没有再扩展我不知道，因为听得不算太多。但是好像到国外来得不够多。以他的水平和肖邦赛的成绩名气，其实如果多往国外发展，绝对能获得很大的成功。但他好像是个艺术家个性，比较淡薄成就。再后来他和娱乐圈的人交往多，尤其是春晚的“找力宏”事件弄得谣言纷起，一时报道大增但人气下跌。再之后除了高调找了个女友，好像至少花边新闻不多。这事当时还有点争论，因为他太年轻，离他自己赢比赛的时间也不太远。不过他的水平，艺术鉴别力在那里，最终入选。在正赛上，他的评分中规中矩，没有多少跟别人不同的地方，至少说明他音乐鉴赏和其他评委比较一致。但在肖邦赛上，比较少见的是他缺席了三天，飞回国去参加了一个婚礼。这造成不少责难，不少人觉得他不务正业，不分轻重。但是肖邦赛评委主席替他分辨说他参加婚礼的计划是在选评委之前，而且肖邦赛历史上也有过别的评委部分缺席的现象。云迪在韩国的演出出了个大错，不少粉丝当场倒戈。当时他表演的是最拿手的肖邦第一协奏曲。这曲子他不知道练过，表演过多少遍。而且刚结束的肖邦赛上，10个决赛者，9个表演的是这首协奏曲，听得也很熟。但就是这么熟的一首曲子，云迪在中途突然忘记曲子。一开始指挥还试图挽回，因为他本以为云迪只跳过了一小段。但其实云迪跳过了一大段，所以指挥不知道他弹到哪里，最后不得不完全把乐团完全停下来，大家重新找个地方再开始。但是这次有点不一样。不光这首曲子是他成名曲之一，本该极熟，不应该出错。而且更重要的是当时据说云迪没有任何道歉的表示，也没有增加encore，粉丝就气愤了。不少粉丝闹着要退票。据说第二天云迪通过助手发表了道歉。但这事闹得纷纷扬扬，再加上不少人本来就觉得他好像娱乐圈混得太多，不务正业，就导致这事被用作一个非常重要的云迪江郎才尽的例子。但表达出深刻的理解和感情。技术上，他弹难的肖邦曲和中等难度的李斯特的钟都驾轻就熟，彰显功力。也许有人比他纯技术会强，但音乐技术的综合他在他弹的曲目上，不亚于任何人。不过他的曲目路子较窄，营销方面不够正确，也好像不大上心，再外加最近出的一些花边新闻和问题，确实让人觉得他必须正视这些问题，认真对待以便卷土重来。要不然大家可能就会有点伤仲永的感觉了。比赛得奖，外国音乐家的喜爱而声名鹊起。他小时候父亲推琴推得前无古人，虽然后可能有来者。12岁时第一次获得一个国际青少年的比赛奖，Ettlingen国际比赛。这比赛具体有多高水平，我不太知道。只知道当时是第四届，不算太新，而且奖金较低。鉴于当时也许比赛少，所以竞争可能还是会激烈。但可以肯定的是，自从郎朗出名后，这个比赛也出名了，比赛竞争是越来越激烈，虽然由于奖金偏低的原因不见得所有高手都去，但去的大都是高手。再往后郎朗又勇夺柴可夫斯基青少年国际比赛第一。这个比赛也难以判断到底多厉害。能去的肯定也是高手，但多高很难说。我知道美国孩子中有通过初试但最后因为觉得意思不大就没去的。但这往往也和地域有关。亚洲欧洲尤其是东欧俄国的比赛，美国选手会少些。是不是比李云迪高，这是很难比较的一件事。李云迪在比赛方面，得的奖绝对完胜郎朗。肖邦赛众所周知，而且在那之前他还赢了美国举行的最大的青少年国际比赛的第一名。不过比赛并不是衡量钢琴水平的唯一标准，具体其他方面我会继续比较。师从Curtis校长Gary Graffman。总的来说，中国大陆钢琴家，音乐表现力上相对欠缺一些。往往技术都非常好（这也是去年肖邦赛中国选手纷纷折戟的重要原因）。不过，例外也很多，像云迪就是技术音乐都好。但是，我毫不怀疑在Curtis的学习，对郎朗的音乐提高起到了非常大的作用。不然的话，也就不会有后来的王羽佳，张昊辰都跟随郎朗的脚步，在15岁进入Curtis学习了而且后来都功成名就了。去年的肖邦赛第三和第四名都是Curtis的华裔选手。张昊辰则在18岁成为Cliburn国际比赛最小的第一名得主。无论从比赛成绩还是钢琴表演生涯的成功来看，Curtis都是世界顶端的。他也去面试作为知名音乐家的备用钢琴家。因为钢琴家可能临时生病不能上场，所以重要的表演前，通常都准备好备用钢琴家。郎朗17岁那年，Andre Watts在Ravinia和世界顶尖的芝加哥交响乐团的合作由于Andre Watts突然生病，无法成行。但是郎朗在备用钢琴家的竞争中脱颖而出，表演大获成功，好评如潮，就此一举成名。所以郎朗幸运地不需要继续去比赛证明自己，而是签约不断。名气越来越大。一般人通常要么被他的炫技折服，要么非常反感他弹琴时头，眼神和全身的大动作。而评论家则有的也为他的技巧和音乐叹服，但很多批评他的动作和音乐本身都太夸张，内涵不够，而且不像传统的古典钢琴家。但也有人认为古典音乐就是要这样激情四射的表演家来带动更多人的喜爱，带动年轻人的热情。他不会年复一年地有一百多场全球巡演，更是多次卡内基个人独奏，次次销售一空。这绝不是沽名钓誉能做到的。无论人喜不喜爱他的风格，他的水平实打实的在那里。虽然技术和音乐相当不错。但是近年来他不仅动作小一些了，而且音乐的细节处理，轻重缓急和对音乐的深层理解都值得称道。成熟了很多。而且他的曲目众多，所以一次次去他的音乐会不会厌倦。过去认为他不过就是靠动作哗众取宠的朋友不妨再去看看他现在的音乐会，多半会改变看法。原来他从来只是弹古典钢琴曲，很少涉猎爵士乐。但是他几年前曾经和Herbie Hancock多次合作爵士钢琴表演，更向他虚心求教学会了点即兴创作。他在李斯特两百年纪念和别的场合上也结合舞台用光和背景来表演，别出一格。大家可能看过他用橙子弹肖邦练习曲吧？最近他还在水下表演过（水族馆的巨型拱形鱼缸下）。他还出演和伴奏了短篇动画片魔术钢琴。电影本身一般，但和肖邦的第十号练习曲配合非常值得称道，值得一看。
